Pâques : de Mantegna à Picasso, la crucifixion inspire les peintres

Autre forme de représentation de la crucifixion un rétable datant du premier tiers du XVIe siècle. Visible au musée de Cluny, il provient d'une petite église de Seine-et-Marne. Les sculptures et peintures qui le composent sont réparties en case offrant une lecture de l'oeuvre à la façon d'une BD. "La représentation du Christ n'est pas expressionniste d'un Christ souffrant, explique Jean-Christophe Ton-That du musée de Cluny. Au contraire on a quelque chose de très aérien avec les angelots qui entourent le Christ".

Sur le Golgotha à l'église Saint-Roch

L'église Saint-Roch est la seule église baroque de Paris à posséder un calvaire avec une fausse rocaille. Certains trouveront le style un peu kitsch, mais il était au goût du XIXe siècle. Depuis l'allée centrale on peut voir, surmontant l'autel, la scène de la nativité sculptée par Michel Anguier au XVIIe siècle et dans le même axe, en arrière-plan : la mort sur la croix du même artiste. "Il y a une symbolique cosmique et pré-chrétienne de la croix, d'un signe qui ordonne les autres points cardinaux, explique l'historienne de l'Art Isabelle Saint-Martin. 

Depuis les origines, la difficulté de représenter le Christ sur la croix est d'articuler le supplice et la gloire.

Foujita au confluent de deux cultures

Villiers-le Bâcle à une trentaine de kilomètres de Paris. C'est ici que le peintre japonais Foujita, à qui le musée Maillol rend en ce moment hommage, a élu domicile dans les années 60. 
Au mur de son atelier : une fresque repésentant la crucifixion. Une oeuvre que l'artiste a décidé de peindre le 27 novembre 1965, le jour de son anniversaire. Il va la réaliser en une journée. "C'est moins une pulsion que l'envie de faire un essai technique en grandeur nature explique Anne Le Diberder, la directrice de la Maison-atelier de Foujita. C'est une habitude qu'il a depuis longtemps; quand il va chez des amis, il ne peut s'empêcher de graffiter. dans cette maison vous avez des graffitis un peu partout".

Une touche de manga

En fait, à l'époque, Foujita nourrit le projet de décorer la chapelle Notre-Dame de la paix à Reims. Pendant deux ans il peint son testament artistique lui qui s'est converti au catholicisme en 1959. Foujita peint la crucifixion entre deux cultures

"Nous retrouvons des traces de sa culture japonaise notamment dans les regards qui sont extrèmement aigüs; dans les attitudes et les postures qui ressemblent à des postures du théâtre Kabuki. Le fait que Foujita travaille motif par motif, figure par figure avec un cerné rajoute à ce côté manga , estampe japonaise. mai pour le reste cette crucifixion pourrait être occidentale"

Dans cette fresque, Foujita rend hommage aux maîtres qu'il admirait. Il donne les traits de Michel-Ange et de Durher à deux personnages. Il se glisse aussi parmi les protagonistes de l'oeuvre.
 

La passion selon Picasso

L'oeuvre est accrochée aux murs du Musée Picasso dans le 3ème arrondissement de Paris. 
"On retrouve tous les éléments traditionnels d'une crucifixion : le Christ sur la croix, les deux croix des deux larrons déjà déposés au pied de l'échelle, Longin le centurion qui a percé le flanc du Christ avec sa lance. La tête du Christ est très simplifiée sous l'influence probable de l'art des Cyclades." explique Emilia Philippot, conservatrice du Patrimoine. 
Picasso installe dans ce tableau deux personnages dos à dos: Marie-Thérèse Walter sa maîtresse en rouge et bleu et Olga sa femme les dents en avant comme prête à mordre :

Olga est décrite à l'époque comme faisant de nombreuses crises de jalousie asphyxiant la créativité du peintre. CV'est un tableau d'exorcisme où Picasso se re présenterait lui-même comme le crucifié".

Picasso illustre le tournant pris par les artistes du 20e siècle vis à vis de la représentation de la passion du Christ. En se détachant du religieux, ils explorent leur propre souffrance et celles de la société.

Changement de codes

Ainsi Dimitjie Popovic dans son cycle Corpus Mysticus en 1986 représente-t-il la crucifixion de dos. C'est une rareté: "Après la première puis la deuxième guerre mondiale , les artistes se rebellent contre la société qui a conduit à ces guerres et changent complètement les codes de l'art" explique Magdalena Sawczuk historienne et critique d'art.
Avec des artistes comme  Artur Majka le motif de la croix devient de moins en moins perceptible. "Il y a un renversement de ce qui est essentiel dans l'art, le motif qui est crucial dans l'art sacré passe dans l'art profane".
 

Andres Serrano et son "Piss Christ"