Au coeur de l'atelier du photographe, au Musée Bourdelle à Paris
![](https://www.francetvinfo.fr/pictures/KCvbRvGrKgiwu3dhEF-LeFMY3rA/100x100/2021/12/14/61b8b99bb2b14_valerie-oddos.png)
![Charles Marville, Un coin du boulevard Saint-Jacques, tirage sur papier albuminé, 1873-74, d'après un négatif sur verre au collodion humide, 1865-1868
(Musée Carnavalet, Histoire de Paris)](https://www.francetvinfo.fr/pictures/PR60Cwp6pYARRTk_zUWVgUwbntU/56x0:954x505/432x243/2019/04/12/marville.jpg)
54 œuvres choisies illustrent les différents procédés ou les moments charnière de l’art photographique, du daguerréotype inventé en 1839 à l’image numérique.
Les photographes se sont abondamment représentés à côté de leur appareil ou dans leur laboratoire.
Au début, le daguerréotype
Un très beau daguerréotype montre Marie-Charles-Isidore Choiselat pris par son compère Stanislas Ratel dans son laboratoire (1843-45). Problème : le daguerréotype est un positif unique, non reproductible. Il est fragile. Et il est révélé avec des vapeurs de mercure hyper-toxiques.
De la plaque de verre au Leica
Petit à petit, les négatifs deviennent plus sensibles, les papiers sur lesquels se font les tirages s’améliorent. Disdéri impose des petits formats qui permettent de populariser le genre du portrait.
Flacons, fioles et éprouvette peuplent les laboratoires, montrant à quel point les photographes au XIXe siècle devaient être aussi des chimistes.
Dans les années 1920-30, des appareils légers, des films rapides, facilitent la prise de vue. L’Allemande Ilse Bing s’est immortalisée dans une glace avec son Leica, appareil fétiche de plusieurs générations de photographe.
La couleur a été inaugurée en 1904 par les frères Lumière, avec l’autochrome, une émulsion à base de fécule de pomme de terre. Le procédé est abandonné rapidement parce que peu pratique mais il en reste de grands témoignages. Comme la collection de 72.000 plaques financée par le banquier Albert Kahn pour documenter le monde et conservée au musée qui porte son nom à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine).
A la fin de sa vie, André Kertesz photographiait New York depuis chez lui. Les grands peuvent faire des chefs-d’œuvre avec les moyens les plus limités, comme le montre un simple polaroïd où le paysage urbain se renverse dans un verre d’eau posé sur l’appui de sa fenêtre.
Cette exposition est l’occasion de raconter aux enfants comment la photo est née, dans de grosses boites et des chambres obscures, loin des écrans et des imprimantes.
Et aussi de découvrir ou revoir le musée Bourdelle, installé dans l’atelier et le domicile du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929). Bâtis au XIXe siècle, les bâtiments ont été agrandis plusieurs fois depuis mais gardent un charme désuet, entre brique et verdure.
Dans l’atelier du photographe. La photographie mise en scène. Musée Bourdelle, 16 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
tous les jours sauf lundi et jours fériés : du mardi au dimanche, 10h-18h
tarifs : 5 € / 3€ / 2,50 €
jusqu'au 10 février 2013
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