Festival de Cannes 2023 : Hirokazu Kore-eda explore avec trop de complexité une amitié enfantine dans "Monster"

L’enfance est un thème majeur dans les films, depuis au moins Zéro de conduite (1934) de Jean Vigo. Les 400 Coups (1959) de François Truffaut reste également une référence majeure que l’on retrouve dans Monster, où le Japonais Kore-eda relate l’amitié entre deux enfants qui ont le même âge que dans le film français. Minato a par ailleurs un comportement qui dérange autant les adultes que celui du jeune Doinel chez Truffaut. Mais là où l’émotion émanait d’un récit à la progression linéaire chez le Français, Kore-eda fait le choix d’une narration éclatée où l’on perd le fil du propos.

Métaphysique de l’enfance

Monster multiplie les points de vue et les temporalités à en perdre la raison. D’abord raconté par le regard de la mère, il passe à celui du professeur, puis de l’enfant, les trois s’interférant plus ou moins tout le long du film. Des scènes sont laissées en suspens sans que l’on en connaisse la conclusion, comme lors de la recherche des enfants par les parents sous la pluie diluvienne. Si Kore-eda demande la participation du spectateur pour créer le lien entre elles, la cohérence du récit échappe et le film privilégie des interprétations ouvertes, un peu trop sans doute.

Dans un tout autre genre, 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick jouait avec tel parti pris, mais le sujet s’y prêtait plus que celui d’une amitié enfantine. Kore-eda semble être toutefois dans la continuité de Kubrick quand il évoque dans les propos de Minato le destin de l’univers (le "big crunch"), et la réincarnation, sujets qui l’obsèdent. Leur teneur métaphysique rejoint d'ailleurs celles de 2001. Si le réalisateur japonais a toute les raisons de teinter de gravité son approche de l’enfance dans Monster, c’est toutefois au risque d’y perdre une partie des spectateurs.