Dans les coulisses du Ballet "Onéguine" à l'Opéra Garnier

Le Palais Garnier est un monument historique bien vivant en perpétuel mouvement. En ce moment, les équipes sont mobilisées sur le célèbre ballet "Onéguine" inscrit au répertoire de l'Opéra de Paris depuis 2009. À huit jours de la première, une équipe de France 3 a pu pénétrer en coulisses pour suivre les derniers préparatifs de ce ballet romantique de John Cranko qui nécessite pas moins de 31 danseurs.

Reportage : Valérie Gaget / Yvon Bodin / Guy Sabin / Julie Martin / Marine Cargnino / Domitille Gavat

L'étoffe de la danse 

D'origine argentine, Ludmila Pagliero est danseuse étoile à l'Opéra de Paris depuis six ans. C'est elle qui incarne le rôle de Tatiana dans "Onéguine". A quelques jours de la première, la danseuse répète sans relâche mais se rend aussi régulièrement dans l'atelier costumes pour les derniers essayages. Elle portera cinq robes différentes dans le spectacle. A l'Opéra, tout est fabriqué sur place, même les chapeaux et les accessoires. "C'est un lieu qui inspire beaucoup", révèle la jeune danseuse. 

Dans l'atelier de décoration voisin, on peint un par un les chaussons de tous les danseurs du ballet pour qu'ils soient exactement de la même couleur que leurs collants. Quand les costumes et les accessoires sont terminés, ils sont réunis dans une pièce unique, tout en bois, classée monument historique: le Central Costumes. Quand le Palais Garnier a été inauguré en 1875, c'était un lieu de rangement. C'est aujourd'hui une zone de transit qui permet d'inventorier les costumes et de contrôler que tout est prêt pour chaque production. Le service habillement pourra ensuite les répartir dans les loges pour chacun des danseurs du ballet. 

Un répétiteur pour veiller à chaque geste

Sous les toits de l'Opéra de Paris, dans une salle ronde très lumineuse, Ludmila travaille les pas de deux avec son partenaire Mathieu Ganio sous l'œil de Reid Anderson, un répétiteur canadien. Un ballet est une oeuvre et lui, le garant de la chorégraphie d'origine de ce ballet créé en 1965. Il intervient dans les compagnies du monde entier pour veiller à ce que chaque geste soit reproduit comme John Cranko l'avait voulu. 

"Cela fait partie de notre travail de décortiquer chaque mouvement, on enregistre au fur et à mesure", raconte Ludmila. Sur scène, tout parait pourtant si facile. En imprimant la chorégraphie dans leur corps, les danseurs se libèrent de la technique. Restent la danse, la musique et les émotions d'un ballet bouleversant.