Lorenzo Ciavarini Azzi •page 6

La Callas en hologramme à la Salle Pleyel : bluffant, oui mais

A la Salle Pleyel, le 30 novembre, le Hologram Tour offrait une des dernières dates de sa tournée mondiale entamée en septembre. L'occasion, encore rare, d'admirer Maria Callas… réincarnée. Médusés par l'événement, mélomanes et curieux ont recherché sur scène l'esprit de la Divine, disparue à Paris il y a 41 ans…

Interview croisée : Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak décortiquent avec entrain le sentiment amoureux

Le ténor Roberto Alagna et la soprano Aleksandra Kurzak forment un couple à la ville. Ils le sont au moins autant dans un joli disque de duos qui paraît chez Sony, consacré justement à l'amour, "Puccini in love". De "Manon Lescaut" à "Madame Butterfly", ils chantent l'intrigue et l'idylle, les tourments et la tragédie, dans la langue si lyrique et personnelle de Puccini. Rencontre.

"Donnerstag aus Licht" : Maxime Pascal et Benjamin Lazar donnent vie à "l'œuvre totale" de Stockhausen

Un jeudi de lumière : "Donnerstag aus Licht", opéra de plus de 3h30, premier des sept volets du gigantesque projet de Karlheinz Stockhausen a été présenté jeudi 15 novembre en création française à l'Opéra Comique. Un duo de magiciens de l'opéra, les sémillants Maxime Pascal et Benjamin Lazar, a mis sur orbite, avec poésie et humour, "l'œuvre totale" chère au compositeur allemand.

"Orphée et Eurydice" à l'Opéra comique : la beauté nue de Gluck sublimée par Raphaël Pichon

C'est une œuvre majeure du XVIIIe siècle, un opéra donné sans discontinuer dans l'histoire, pour sa beauté dépouillée, intemporelle. "Orphée et Eurydice" de Gluck revient à Paris à l'Opéra comique dans une production très réussie, associant le chef Raphaël Pichon et le metteur en scène Aurélien Bory. Sur le plateau, un trio lyrique gagnant : Marianne Crebassa, Hélène Guilmette et Lea Desandre.

Barbara Hannigan, soprano star : "Non, Bérénice n'est pas une hystérique !"

Barbara Hannigan n'est pas qu'une chanteuse que les opéras s'arrachent. C'est un phénomène : soprano, chef d'orchestre, les deux à la fois, et surtout comédienne. Sur scène, elle se livre sans retenue, endossant souvent des rôles bord cadre. Comme celui de Bérénice, rôle-titre de l'opéra de Michael Jarrell créé à Garnier. Rencontre.

A l'Opéra Garnier, une belle et déroutante "Bérénice" d'après Racine, signée Michael Jarrell

A Garnier est donné en création mondiale l'opéra "Bérénice" du compositeur suisse Michael Jarrell, d'après le texte de Racine : une langue forte, en alexandrins. Une musique orchestrale, qui ne vous lâche pas. Enfin un jeu et des voix qui font des étincelles. Pour ne citer qu'eux : Bo Skovhus, Ivan Ludlow, et… Barbara Hannigan, renversante !

René Jacobs : "Le 'Trionfo' de Haendel, de la musique sacrée, mais avec le langage du théâtre"

René Jacobs est un mythe dans le baroque, ayant marqué durablement de son empreinte la redécouverte du répertoire et son interprétation, d'abord comme contre-ténor, puis comme chef. Il est de retour à Ambronay pour diriger "Il trionfo del tempo e del disinganno" de Haendel. Peu avant le concert, il nous a accordé une interview où il nous dit tout de cet oratorio bouleversant. Et plus encore.

Ambronay 2018 : le contre-ténor Valer Sabadus ovationné dans l'Abbatiale

Vendredi 14 septembre : sous un ciel bleu quasi estival, Ambronay ouvre son 39e Festival, incontournable rendez-vous des passionnés de musique ancienne et baroque. Au programme du premier concert, un répertoire italien du 18e siècle, porté par la légendaire formation allemande Concerto Kôln et le contre-ténor roumain Valer Sabadus. Récit d'un après-midi et d'une soirée de lancement.

A Ambronay, Les Surprises ont conçu une "Lyrique Tragédie" à partir du répertoire baroque français

Dans le cadre bucolique du parc d'Ambronay, nous rencontrons Louis-Noël Bestion de Camboulas et Juliette Guignard, duo fondateur de l'ensemble Les Surprises. Repérés très jeunes par le Festival, ils sont déjà aujourd'hui à l'Abbatiale avec "Lyrique Tragédie", porté par la grande Véronique Gens. Conversation à bâtons rompus, sur leur parcours et sur le concert à voir en Live sur Culturebox.

Douglas Boyd : "Que chaque concert de l'Orchestre de chambre de Paris soit un grand moment de la vie"

L’Orchestre de chambre de Paris, qui fête ses 40 ans, n’est pas une formation comme une autre. Dans ses fondements mêmes il y a l’engagement des artistes à vivre la musique comme un instrument social autant qu’artistique. Une vocation portée haut par son sémillant directeur, l’Ecossais Douglas Boyd, arrivé en 2015. Rencontre avec ce chef enthousiaste, à quelques jours du début des célébrations.

Philippe Jordan, directeur musical de l'Opéra de Paris : "La maison a 350 ans, mais son identité reste intacte !"

L'Opéra de Paris va fêter, cette saison, les 350 ans de la création de l'Académie royale de musique, ancêtre de l'institution actuelle. Comment se porte la vénérable maison ? Quelle place a-t-elle dans le monde ? Rencontre avec son directeur musical, Philippe Jordan, qui, à 43 ans, entame sa dixième saison.

Lucas Debargue, pianiste : "En concert, il n’y a plus de je, on est le son lui-même"

Depuis sa révélation en 2015 au convoité Concours Tchaïkovski (il n’y est pourtant arrivé que 4e), Lucas Debargue est sous les projecteurs du monde musical. Parcours atypique dans le piano (il y est venu tard et l’a même interrompu un temps), capacités reconnues exceptionnelles, personnalité originale. Il sort à 25 ans son deuxième disque qui fait dialoguer Bach, Beethoven et Medtner. Rencontre.

Simone et Antoine Veil au Panthéon : musique et silence au coeur d'une bouleversante cérémonie

Simone Veil est entrée ce dimanche au Panthéon avec son époux Antoine, au terme d'une longue cérémonie de remontée de la rue Soufflot, à la fois émouvante et joyeuse. Elle aura été marquée notamment par l'omniprésence de la musique, de Bach à la Marseillaise, portée par le violoncelle de Sonia Wieder-Atherton et le chant de Barbara Hendricks, ainsi que par le silence du camp de Birkenau.

3 bonnes raisons pour ne pas rater "Don Pasquale" à Garnier et sur Culturebox

Nadine Sierra fait son show à Garnier et le drame bouffe retrouve ses lettres de noblesse. Le "Don Pasquale" de Donizetti, dans une mise en scène à la fois simple et palpitante de l'Italien Damiano Michieletto, fait son entrée à l'Opéra de Paris. Avec du punch et de l'esprit. Voici nos trois bonnes raisons pour ne surtout pas rater l'oeuvre sur scène ou en diffusion sur Culturebox dès ce soir.

Centenaire Debussy : l'hommage sur Culturebox et une pépite en vidéo à découvrir

Claude Debussy est mort le 25 mars 1918. Culturebox rend hommage au musicien en diffusant l'intégrale de l'œuvre pour piano en quatre concerts d'Alain Planès à l'Auditorium de Radio France. Également en ligne, "Les Clefs de l'orchestre" de Jean-François Zygel consacrées à Debussy. Enfin une surprise : une pépite signée Alexandre Tharaud et Yoann Le Bourgeois à partager. Venez la découvrir !

A l'Opéra Bastille, le metteur en scène Claus Guth envoie "La Bohème" de Puccini dans l'espace

En imaginant sa "Bohème" à Bastille dans un vaisseau ivre perdu dans l’espace, le metteur en scène Claus Guth en a décontenancé plus d’un et les huées n’ont pas manqué. Pourtant, poésie des tableaux et humour caustique parviennent à remplir la mission que s’était fixée Puccini : faire rire et faire pleurer. Une production magnifiquement portée par le chef Dudamel dès le 15 décembre sur Culturebox.

50e Festival de Saint-Denis : la chef Speranza Scappucci illumine la Basilique avec Scarlatti et Pergolèse

Le Festival de Saint-Denis ouvre ses portes pour sa cinquantième édition ! Dans une ville ouverte et cosmopolite, une belle fenêtre sur le classique qui perdure. Nous avons assisté à l'un des premiers concerts de la saison, en la Basilique : les "Stabat Mater" de Scarlatti et Pergolèse, dirigés par l'Italienne Speranza Scappucci, un nom à retenir. Récit d'une belle soirée de musique.

Lise de la Salle et Christian-Pierre La Marca livrent un romantique aller-retour "Paris-Moscou"

Deux solistes de grand talent et d'expérience, malgré leur jeunesse : la pianiste Lise de la Salle et le violoncelliste Christian-Pierre La Marca. Ensemble pour un disque, "Paris-Moscou" chez Sony, éloge d'une émulation musicale des plus fertiles, entre artistes russes et français à l'aube du 20e siècle : Rachmaninov, Fauré, Rimski-Korsakov et les autres. Rencontre, interview croisée.

La "Passion selon saint Jean" de Bach sur Culturebox : 5 questions à Raphaël Pichon

Depuis sa création, l'ensemble Pygmalion, fondé par le très talentueux Raphaël Pichon, n'a eu de cesse d'explorer le répertoire sacré de Bach. Ce 31 mars, veille de Pâques, Culturebox diffuse en direct leur dernier projet, la "Passion selon saint Jean" du Cantor de Leipzig, qu'ils donnent à la Philharmonie de Paris. Cinq questions à Raphaël Pichon qui nous dévoile l'essence musicale de l'oeuvre.

Aurélie Dupont marraine de "Tous à l'opéra !" 2018, les 4, 5 et 6 mai

Visites des coulisses et des ateliers, spectacles gratuits, répétitions ouvertes au public… Au croisement de la musique, du chant, du théâtre et de la danse, l'opéra ouvre ses portes depuis 12 ans avec "Tous à l'opéra". L'opération se déroule cette année les 4, 5 et 6 mai et met plus particulièrement la danse à l'honneur avec pour marraine la danseuse et directrice de la danse Aurélie Dupont.

"Le Domino Noir" : Valérie Lesort et Christian Hecq ressuscitent avec humour l'opéra comique d'Auber

"Le Domino Noir" de Daniel-François-Esprit Auber fit les belles heures de l'Opéra Comique au milieu du XIXe siècle. Légèreté du livret, humour, amours, et virtuosité musicale... "espagnolisante". Avec Patrick Davin à la baguette, le duo de metteurs en scène Christian Hecq et Valérie Lesort ressuscitent le spectacle avec ce qu'il faut de décalage et d'esprit, Salle Favart jusqu'au 5 avril.

Adam Laloum : "La virtuosité des concertos de Brahms au service de la poésie!"

Adam Laloum, 31 ans, valeur montante du piano français. Il vient de graver chez Sony les deux concertos pour piano et orchestre de Brahms, morceaux de puissance, virtuosité et endurance, mais aussi d'émotion poussée à l'extrême. Défi relevé par le pianiste toulousain au parcours intense, sanctionné l'an dernier par une Victoire de la musique classique. Rencontre avec un jeune pianiste à part.

Magique et majestueuse Cecilia Bartoli dans "Alcina" de Haendel

Cecilia Bartoli éblouissante dans une production de "Alcina" de Haendel classique, mais pleine d'esprit, subtile et franchement drôle. Toute la distribution très applaudie, à commencer par Philippe Jaroussky, magnifique Ruggiero, et même Julie Fuchs, pourtant aphone lors de la première, mais excellente comédienne, épaulée par la voix de Emöke Barath. Au Théâtre des Champs-Elysées jusqu'au 20 mars.

"Kurt Weill Story" à l’Amphithéâtre Bastille : le monde du spectacle selon Mirabelle Ordinaire

Dernières répétitions de "Kurt Weill Story", le spectacle conçu par la jeune metteure en scène Mirabelle Ordinaire pour la prestigieuse Académie de l’Opéra de Paris. On rit, on chante, on bouge, beaucoup, sur le plateau de l’Amphithéâtre Bastille. Hommage au grand mélodiste Kurt Weill, à sa capacité à émouvoir et à faire danser, à l’image de son célèbre tango "Youkali". Première le 17 mars.

"De Purcell aux Beatles" : comment Arnaud Thorette et l'ensemble Contraste font exploser le cadre du classique

Dans l'univers du classique, cet ensemble-là détonne. Parce qu'il navigue allègrement entre Bach, pop et comédie musicale. "Contraste" aime l'alliage improbable. Il en joue avec la rigueur des solistes classiques formés à dure école et l'humour de vieux copains. Contraste sera au Bal Blomet le 14 mars avec le spectacle "De Purcell aux Beatles". Rencontre avec son co-directeur, Arnaud Thorette.

"Et in Arcadia ego" : un "best of" de Rameau mis en scène par Phia Ménard à voir sur Culturebox

A l'Opéra comique puis sur Culturebox, "Et in Arcadia ego", Rameau en version "best of" : une compilation de danses et d'airs, orchestrée par Christophe Rousset. Seule sur scène, la mezzo-soprano Léa Desandre chante le récit d'une vieille dame qui se prépare à mourir : tourments identitaires, doutes d'une vie livrés, sans cohérence d'ensemble, par la metteure en scène Phia Ménard.

"Only the sound remains" : la musique de Kaija Saariaho donne vie au théâtre nô à l'Opéra Garnier

Le nô, théâtre traditionnel japonais composé de longs poèmes chantés et mimés, fait son entrée à l'Opéra Garnier, avec la musique contemporaine de la Finlandaise Kaija Saariaho dans "Only the sound remains". Une œuvre musicale d'une grande richesse qui tranche avec le dépouillement de la mise en scène très zen de Peter Sellars. Jusqu'au 7 février 2018.

Marie-Nicole Lemieux, déchirante mère blessée dans "Jephtha" de Haendel

La contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux n’est pas une artiste tiède. Engagée jusqu’au bout des ongles dans son rôle de Storgé dans "Jephtha" de Haendel à l’Opéra Garnier, elle en livre toutes les facettes dans cet entretien, franc et enthousiaste. Elle évoque aussi, tour à tour, son besoin d’être pleinement comédienne, le féminisme et ses prochains rôles à l’opéra.

"Jephtha" de Haendel à l'Opéra Garnier: 4 questions au chef William Christie

A découvrir à l'Opéra Garnier, un sommet de l'art lyrique de Haendel, son dernier oratorio, "Jephtha", d'après un récit biblique, proposé en version scénique par le metteur en scène Claus Guth. Un bouleversant concentré d'émotions musicales que porte le chef William Christie avec l'orchestre et le chœur des Arts Florissants. Parmi les rôles clé : Ian Bostridge et Marie-Nicole Lemieux.

Fascinantes "Confluences" de Benjamin Alunni, entre mélodie française et culture juive

Pour son premier disque personnel, le ténor prometteur Benjamin Alunni n'aligne pas les airs d'opéra les plus célèbres ! "Confluences" (Klarthe) est une fascinante occasion de rencontres insolites : entre mélodie française et tradition juive, répertoire classique et airs folkloriques, textes religieux et chansons de cabaret. Un disque chanté en français, hébreu, yiddish et même araméen ! Rencontre